Introducción

El nombre que contiene el portafolios, Arte=Libertad, refleja la esencia que posee en sí mismo el arte, Como bien ha transmitido la docente que ha impartido esta asignatura, María Isabel, llamamos arte a todo aquello que hace un artista, teniendo así libertad para representar, plasmar, inmortalizar...aquello que él/ella desee. 

Este portafolios está realizado para la asignatura de arte. En cuanto a su composición, el portafolios cuenta tanto con etiquetas, dispuestas bajo el título, como con páginas, situadas bajo estas etiquetas.

En primer lugar, las etiquetas tratan sobre aquellos conceptos que no he entendido a lo largo de la asignatura o que no había tratado antes en mi formación y, sobre algunas obras que me han llamado la atención y que me ha interesado indagar en ellas para saber más sobre las ideas y sentimientos que el artista quiere transmitir al espectador al observar la pieza. Además, también añado una etiqueta con los resúmenes del temario dados en el aula acompañados con sus respectivas obras.

Por otro lado, las páginas cuentan con un punto más subjetivo, ya que los contenidos que dispongo en ellas tratan sobre mi obra artística, las obras de otros artistas relacionados con el tema que trato en mi propia obra y una reflexión final en torno a la asignatura de arte. 

Minimalismo

En la siguiente entrada voy a tratar sobre el concepto del minimalismo puesto que, antes de haber realizado el trabajo en clase acerca de este tema, no tenía conocimiento en relación a esto.

El minimalismo surgió a finales de la década de los años 60 en Nueva York, pero sus orígenes están anclados en Europa, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe.

Se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía.

Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos y libres. Un entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación visual. Todo debe ser suavidad, serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos.

En definitiva, la filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar accesorio.

En dicha tendencia todos los elementos deben combinar y formar una unidad, priorizando el todo sobre las partes. El espacio en sí es de gran importancia, y se da una clara primacía a las líneas puras y bajas, casi a ras de suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos y paredes.

Algunos de los artistas que lo representan son: Donald Judd, Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Morris, Carl Andre, entre otros. 

             

http://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htm

Arte conceptual. Joseph Kosuth, ¨Una y tres sillas¨, 1965.

Puesto que no tengo muy claras las ideas sobre el arte conceptual, dispongo información en relación a este movimiento. 

La idea principal que subyace en todas las representaciones que manifiestan dicho arte, es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas. Dichos conceptos e ideas priman sobre la realización material de la obra, y el mismo proceso –notas, bocetos, maquetas, diálogos- al tener a menudo más importancia que el objeto terminado, puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial.

Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación.

En función de la insistencia en el leguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza, dentro de este arte podemos encontrar líneas de trabajo muy diferentes, tales como: body art, land art, performance art… Dentro de sus máximos representantes podemos artistas como Joseph Kosuth (descrito anteriormente), Lawrence Weiner, Richard Long, entre otros.

En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas artísticas, que existe experiencia estética sin estar mediada por la objetualidad. No se apela al goce de inmediato derivado de la contemplación, sino al juicio y la contemplación reflexiva. 

A continuación, muestro información sobre una obra del artista que trabaja el arte conceptual, Joseph Kosuth.

¨Una y tres sillas¨ (1965) es una de las primeras obras conceptuales de dicho artista, siendo un importante representante y pionero de este arte. Joseph ha llevado a cabo, durante más de cuarenta años, una investigación sobre la relación entre el arte y el lenguaje, trasladándola a instalaciones, exposiciones museísticas, encargos públicos y publicaciones a lo largo de toda Europa, América y Asia. En dicha obra siguió el criterio ¨antiformalista¨ con un sentido tautológico que se aproxima a una misma reflexión desde tres perceptivas diferentes: el objeto, su representación y dos elementos lingüísticos: la palabra que designa al objeto y su definición.

La obra llama la atención sobre un triple código de aproximación a la realidad, el código objetual, visual y verbal. Así pues, el objetivo que se marca el artista es el análisis de las formas de comunicación, siendo estas la realidad, la fotografía y la palabra. Como se puede observar en la obra ¨Una y tres sillas¨, Joseph reduce la obra de arte a palabras e ideas que se convierten en conceptos impuestos sobre la realidad inmediata. 

                                          

Carmen Calvo

Mi interés por esta artista se debe a la curiosidad que desprende en mí el observar que sus distintas obras guardan patrones similares. Es decir, en la mayoría de ellas, además de poder observar el interés de la artista por la unión de tendencias, estilos, épocas y conceptos diferentes, también tienen en común que son imágenes digitalizadas y ampliadas de fotografías y libros ya existentes que han sido previamente intervenidos (mediante el color, modificación, alteración...) creando un nuevo objeto poético y estético.

La artista, Carmen Calvo, es una de las artistas españolas conceptuales más representativas del panorama artístico actual, siendo creadora de un lenguaje muy personal a través del cual, pretende denunciar la violencia de la sociedad, volviendo su mirada hacia la cultura popular y las raíces ancestrales como respuesta a los desafíos de la globalización.

En las diferentes obras de este artista, encontramos distintas técnicas (dibujo, collage e imagen digital) realizada sobre diferentes soportes (fotografía, tapiz, papel, caucho y libros). En todas ellas se fluctúa entre lo experimental y lo artesanal, entre la vanguardia y la tradición¨, y los objetos se convierten en metáforas de pulsiones, de anhelos, de desgarros interiores.

La mayoría de las obras que son imágenes digitalizadas y ampliadas de fotografías y libros ya existentes, al ser previamente intervenidas, se obtiene una pieza única y actual que multiplica sus posibles significados y que se convierte en un nuevo objeto poético y estético. 

                                          ¨No es lo que parece¨           ¨El festín de la araña¨

En el siguiente enlace, se adjunta un video sobre la entrevista hecha por rtve a Carmen Calvo. En él la artista dice que toda obra debe tener un poco de locura ya que la locura significa tener alma, en el sentido de que inquiete. La pintura no consiste en sorprender, sino que debe existir un misterio, de forma que la pintura esté tocada con un punto de locura ya que si no se convierte en mecánico. Además de verse muchas de las obras de Carmen, ella transmite sus ideas y los procesos que lleva a cabo.

http://www.rtve.es/television/20150216/carmen-calvo/1099561.shtml

        

Interés: ¨TRES CORREDORES SUSPENDIDOS¨, CRISTINA IGLESIAS

En la siguiente entrada, pongo a disposición información acerca de la obra titulada ¨Tres corredores suspendidos¨ realizada por la artista Cristina Iglesias. El motivo de la búsqueda es que al verla en clase me llamó la atención tanto la obra en sí como aquello que la artista quería transmitir al espectador a través de ella. 

Al contemplar la obra, no captaba el mensaje que la artista quería transmitir y, tras indagar en dicha obra, he descubierto que la autora juega con la geometría que aparece en las pantallas, las cuales conforman la pieza, encerrando un texto con narrativa, siendo fragmentos de obras de Ballard, y lo que busca es que el espectador siga ese texto recorriendo toda la pieza.

Tres corredores suspendidos: corredor suspendido I, II y III, 2006

El enlace del documento es el siguiente:

https://drive.google.com/open?id=1Zg85DTgX-3hxLiWLNuYDiIhq8vM7hjKo-asM2K7mUTA

Cosas aprendidas: Arte del Performance

A continuación, se muestra información acerca del performance y un enlace que adjunta un documento en relación a una protagonista insuperable de dicho arte, Esther Ferrer.

Es el arte en el que el medio es el propio cuerpo del artista y la obra de arte toma forma de acción llevada a cabo por el artista. Así pues, es una acción que el artista realiza en directo buscando una reacción del público con la espontaneidad como único elemento.

El performance tiene sus orígenes en el futurismo y en el dadaísmo, pero deviene un fenómeno de mayor en los años 60 y 70, y puede ser visto como una rama del arte conceptual.

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre este y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, ya que en ellas un objeto constituye el foco de la obra artística.

Mi interés por dicho concepto reside en el hecho que no lo había dado antes y, tras la búsqueda de dicha información, mis dudas y conocimientos respecto a ello han quedado resueltas y claras.

http://www.ecured.cu/Performance

En el siguiente enlace, se muestra información sobre la artista pionera de la performance en España, cuyos temas principales son: el tiempo, la repetición, la presencia y el infinito. Esther (San Sebastián, 1937) es una artista que considera que el arte puede manifestarse de muchas maneras, por lo que ella no da ningún tema por acabado ni cierra ninguna posibilidad. En muchas de sus obras emplea su propio rostro para mostrar el transcurso del tiempo.

Enlace:

https://drive.google.com/open?id=11DL9yX_dvsantxCc6HgUWpRg4TQrF_H968R9V7HYNJk

Cosas aprendidas: Dadaísmo

En el siguiente enlace se adjunta información sobre el Dadaísmo y uno de sus impulsores, Marcel Duchamp.

Al impartir la asignatura de arte en el aula, y ver que este mundo es muy amplio y diverso, puesto que nos hemos centrado en saber un poco más sobre las diferentes tendencias existentes en torno al arte, me ha interesado buscar información sobre el punto de vista contrario que existe a cerca del arte.

De este movimiento, el Dadaísmo, me ha llamado la atención el saber sobre los ideales que defienden  sus artistas y qué cuestionan acerca del arte, ya que como no he impartido la asignatura de arte antes, me cuesta entender y captar aquellos detalles y matices que las obras manifiestan de los diferentes movimientos artísticos, así como aquello que los autores quieren transmitir. 

Resumiendo el documento relacionado con el movimiento que después se adjunta, cabe destacar que la base de los artistas que lo defienden es cuestionar el concepto de arte desde la burla y la provocación. Algunos de los principios por los que se rigen son: el azar es fundamental, no se someten a ninguna normativa y defienden la libertad absoluta.

Enlace:

https://drive.google.com/open?id=1Zw_bsV-MobbGBA_ghKN6_Wg-IB6RqUF4OS7KUbtvZ08

En el siguiente enlace, se muestra información, como ya se ha indicado al comienzo, de uno de los impulsores del movimiento Dada, Marcel Duchamp, y de una de sus obras, titulada ¨Fuente¨. Los trabajos de dicho autor consisten en descon-textualizar objetos prefabricados dándoles un nuevo significado, ideando lo que él denomina los ready-mades. Así pues, la obra que se muestra a continuación, consta de un urinario masculino de porcelana blanca colocado al revés, consiguiendo de esa manera lo que él deseaba: la desacralización del  arte.

Enlace:

https://drive.google.com/open?id=1vVHOXg6oDt8uPzvevn_9-rv2KYBwdBnvIQyBbwKoTBo

Tras buscar información, he aprendido que no todas las personas contemplan el arte de la misma manera, es decir, lo que para algunos un cuadro, escultura... es arte, para otros no lo es. 

Con mi experiencia y los conocimientos que poseo acerca del arte, me cuesta entender y captar las ideas y sentimientos que algunos artistas quieren transmitir con sus obras, es decir, no consigo contemplar lo que algunos llaman arte, pero tras buscar información e indagar en aquellas obras y artistas, acabo entendiendo y consigo trasladarme al interior de la obra, aunque si bien es cierto, no con todas ocurre eso.